ฮาคาตะนินเงียว: ตุ๊กตาดินเผาระบายสีที่จับจิตวิญญาณฟุกุโอกะ
ในหน้านี้
ตุ๊กตาที่ไม่เคยยิ้มซ้ำแบบเดิมสองครั้ง ในฟุกุโอกะ ช่างฝีมือใช้เวลาหลายวันระบายสีใบหน้าดินเผาเพียงหน้าเดียว และไม่มีสีหน้าใดเหมือนกันเลย
กำเนิดจากดินเหนียวงานเทศกาลและวิสัยทัศน์ของช่างปั้น
ฮาคาตะ นินเงียว ไม่ได้เกิดจากพิธีกรรมโบราณหรือพระราชโองการจักรพรรดิ พวกมันเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1600 เมื่อช่างทำกระเบื้องชื่อมาซากิ โซชิจิเริ่มปั้นดินเหนียวที่เหลือจากงานให้กลายเป็นรูปปั้นเล็กๆ ระหว่างเทศกาลฮาคาตะ กิออน ยามากาสะในฟุกุโอกะ สิ่งที่เริ่มต้นเป็นโครงการข้างเคียงของช่างปั้นหม้อกลายเป็นงานฝีมือเอกลักษณ์ของภูมิภาค ตุ๊กตาที่ละเอียดอ่อนและมีชีวิตชีวา จับภาพทุกอย่างตั้งแต่นักแสดงคาบูกิที่หยุดนิ่งกลางท่าทาง ไปจนถึงเด็กๆ ที่หลงใหลในการเล่น
ช่วงเวลานั้นสำคัญ ดินเหนียวของฟุกุโอกะมีเนื้อละเอียดและเรียบเนียน เหมาะสำหรับงานละเอียดลออ และตำแหน่งของเมืองในฐานะศูนย์กลางการค้าหมายความว่าแนวคิดไหลบ่าเข้ามาจากทั่วญี่ปุ่นและนอกเหนือจากนั้น
ใบหน้าที่ใช้เวลานานกว่าตัวตุ๊กตา
นี่คือสิ่งที่แยกตุ๊กตาฮาคาตะออกจากรูปปั้นดินเผาอื่นๆ ใบหน้ามาทีหลังสุด และใช้เวลานานที่สุด
กระบวนการเริ่มต้นด้วยการปั้นรูปทรงในดินเหนียว เผาโดยไม่เคลือบเพื่อรักษารายละเอียดที่ละเอียดอ่อน จากนั้นทาชั้นพื้นโกฟุนสีขาว ซึ่งเป็นเปลือกหอยนางรมบดผสมกาวหนังสัตว์ บนพื้นผิวอันบริสุทธิ์นี้ ช่างฝีมือทาสีโปร่งแสงเป็นชั้นบางจนคุณมองทะลุแต่ละฝีแปรงได้ แก้มอาจได้รับเจ็ดชั้นก่อนที่สีจะดูมีชีวิต ดวงตาถูกสร้างขึ้นเป็นขั้นตอน สีขาว จากนั้นม่านตา จากนั้นรูม่านตา จากนั้นแสงสะท้อนที่ทำให้มันดูเปียก
การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในฝีแปรงเปลี่ยนให้รูปปั้นดูครุ่นคิดหรือเศร้าหมอง ซุกซนหรือสงบนิ่ง
มันพิถีพิถัน ตุ๊กตาหนึ่งตัวอาจใช้เวลาสองสัปดาห์ จิตรกรทำงานภายใต้แสงธรรมชาติ รอให้แต่ละชั้นแห้งก่อนเพิ่มชั้นถัดไป
สิ่งที่พวกเขาเลือกจับภาพ
เดินเข้าไปในโรงงานตุ๊กตาฮาคาตะและคุณจะเห็นโลกทั้งใบที่ถูกสร้างขึ้นในรูปจิ๋ว บิจิน ผู้หญิงสวยในชุดกิโมโนหลายชั้น ผมถูกโรยเป็นทรงสมัยเอโดะ นักแสดงโนะกลางการแสดง หน้ากากเอียงพอดี นักซูโม่ รูปร่างใหญ่โตของพวกเขาถูกแสดงด้วยความประหยัดที่น่าประหลาดใจ เด็กๆ ไล่ผีเสื้อ พระสงฆ์นั่งสมาธิ จิ้งจอกจากนิทานพื้นบ้าน
สิ่งที่คุณจะไม่เห็น ความเหมือนกันที่ผลิตจำนวนมาก แม้แต่ตุ๊กตาที่ทำจากแม่พิมพ์เดียวกันก็แยกทางกันเมื่อจิตรกรเริ่มงาน ช่างฝีมือคนหนึ่งอาจทำให้ดวงตาของนางโลมมองลงด้วยความสุภาพเรียบร้อย อีกคนหนึ่งทำให้สายตาเธอตรงไปตรงมา เกือบท้าทาย ดินเหนียวเหมือนกัน แต่การแสดงตนไม่เหมือนกัน
นี่คือเหตุผลที่นักสะสมกลับมา พวกเขาไม่ได้ซื้อวัตถุ พวกเขากำลังเลือกช่วงเวลาเฉพาะของการแสดงออกของมนุษย์ ที่ถูกแช่แข็งโดยคนที่เข้าใจว่าข้อมือหมุนอย่างไรเมื่อเทชา หรือน้ำหนักเปลี่ยนไปที่สะโพกข้างหนึ่งอย่างไรเมื่อยืนครุ่นคิด
เงียบกว่าตอนนี้ แต่ไม่ประนีประนอม
การผลิตตุ๊กตาฮาคาตะถึงจุดสูงสุดในกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อทุกครัวเรือนดูเหมือนจะต้องการหนึ่งตัวบนซอกโชว์โทโกโนมะ ความต้องการลดลง ช่างฝีมือรุ่นใหม่น้อยลง แต่คนที่เหลืออยู่ไม่ได้ทำให้กระบวนการง่ายขึ้นหรือเปลี่ยนไปใช้ทางลัด
พวกเขายังคงผสมสีของตัวเอง ยังคงเผาในเตาเผาขนาดเล็ก ยังคงใช้เวลาทั้งบ่ายกับมือคู่หนึ่งเพราะมือ พวกเขาจะบอกคุณว่า เป็นที่ที่คุณเห็นว่าผู้สร้างมองชีวิตจริงๆ หรือแค่ลอกแบบแม่แบบ
ตุ๊กตาตั้งอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวตอนนี้ เป็นพยานถึงวิธีการทำงานที่ปฏิเสธที่จะรีบร้อน ในฟุกุโอกะ ดินเหนียวยังคงกลายเป็นผิวหนัง และความอดทนยังคงกลายเป็นการแสดงตน
คำถามที่พบบ่อย
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →
