อุกิโยเอะคืออะไร? สำรวจศิลปะโลกลอยลำของญี่ปุ่นอันเป็นสัญลักษณ์
ในหน้านี้
นางโลมหยุดกลางก้าว คลื่นทะเลโค้งสูงลิบลิ่วเหนือจินตนาการ ฟองขาวดุจกรงเล็บ ภูเขาไฟฟูจิเฝ้ามองจากระยะไกล สงบและเป็นนิรันดร์
ภาพเหล่านี้หล่อหลอมวิธีที่โลกมองญี่ปุ่น—และมันไม่เคยถูกสร้างมาเพื่อแขวนในพิพิธภัณฑ์
ภาพแห่งโลกลอยลำ
อุกิโยะ-เอะ แปลตรงตัวว่า "ภาพแห่งโลกลอยลำ" แต่โลกลอยลำนั้นไม่ใช่สวรรค์หรือจิตวิญญาณ มันคือย่านสำหรับความสุขในยุคเอโดะของญี่ปุ่น โรงละครคาบูกิ ร้านน้ำชา ความงามอันเปลี่ยนแปลงของดอกซากุระและนางโลม คำว่า อุกิโยะ แต่เดิมมีนัยพุทธศาสนา—โลกแห่งความเศร้าโศกและไม่เที่ยง—แต่ในศตวรรษที่ 17 มันถูกเปลี่ยนความหมายเป็นบางอย่างที่ท้าทายกว่า: ถ้าชีวิตเปลี่ยนแปลง ทำไมไม่เพลิดเพลินกับมัน?
อุกิโยะ-เอะจับปรัชญานั้นไว้ในภาพพิมพ์แม่พิมพ์ไม้ สีสันกล้าหาญ มุมมองดราม่า ช่วงเวลาธรรมดายกระดับเป็นศิลปะ
และมันถูก นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันปฏิวัติ

ศิลปะที่คุณซื้อได้จริง
ในโลกตะวันตก ศิลปะเป็นของคนรวย ในยุคเอโดะของญี่ปุ่น (ค.ศ. 1603–1868) คุณซื้อภาพพิมพ์แม่พิมพ์ไม้ได้ในราคาประมาณชามก๋วยเตี๋ยว
ศิลปินอย่าง คิตะงะวะ อุตะมะโระ วาดผู้หญิงสวยในช่วงเวลาส่วนตัว—จัดผม อ่านจดหมาย จมอยู่ในความคิด คัตสึชิกะ โฮกุไซ เปลี่ยนทิวทัศน์เป็นละคร ซีรีส์ สามสิบหกวิวภูเขาไฟฟูจิ เปลี่ยนภูเขาศักดิ์สิทธิ์เป็นตัวประกอบในชีวิตชาวประมง ทุ่งนาของชาวไร่ พายุฟ้าผ่า อุตะงะวะ ฮิโรชิเงะ จับภาพฝนตกบนสะพาน หิมะตกบนกิ่งสน ความเหงาเฉพาะของนักเดินทางยามพลบค่ำ
นี่ไม่ใช่ภาพวาดเพื่อสืบทอด—แต่เป็นภาพเพื่ออยู่ด้วย เปลี่ยน ส่งต่อ หรือแม้แต่ใช้เป็นกระดาษห่อ
ภาพพิมพ์เป็นงานร่วมกัน ผู้จัดพิมพ์สั่งการออกแบบ ศิลปินวาดภาพ ช่างแกะสลักตัดแม่พิมพ์แยกสำหรับแต่ละสี—บางครั้งมากกว่าโหลหนึ่ง ช่างพิมพ์ทาสีและกดแต่ละแม่พิมพ์ให้ตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบ เยื้องครั้งเดียว ภาพพิมพ์ทั้งหมดล้มเหลว
เมื่อญี่ปุ่นทำยุโรปตะลึง
เป็นเวลาสองศตวรรษที่ญี่ปุ่นปิดพรมแดน จากนั้นในช่วงทศวรรษ 1850 ประเทศเปิดการค้าอีกครั้ง—และทันใดนั้น ภาพพิมพ์เหล่านี้ท่วมตลาดยุโรป
ศิลปินคลั่งไคล้
วินเซนต์ ฟาน โก๊ะสะสมภาพพิมพ์อุกิโยะ-เอะหลายร้อยชิ้นและคัดลอกโดยตรง โคลด โมเนต์แขวนไว้ทั่วบ้านในชีแวร์นี พื้นที่สีแบน องค์ประกอบไม่สมมาตร มุมมองที่ถูกตัด—ทุกอย่างที่ทำให้อุกิโยะ-เอะดู ผิด ตามมาตรฐานวิชาการยุโรปกลายเป็นรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์ อาร์ตนูโว และการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่
ชาวญี่ปุ่นเรียกมันว่า ญาปองนีสม์—ความหลงใหลของตะวันตกต่อสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่น แต่มันไม่ใช่แค่อิทธิพล มันคืออนุญาต อนุญาตให้ทำลายกฎของมุมมอง ให้แบนพื้นที่ ให้ทำความธรรมดาเป็นสิ่งเหนือขั้น

สิ่งที่เหลืออยู่
การผลิตอุกิโยะ-เอะลดลงเมื่อญี่ปุ่นทันสมัยและการถ่ายภาพเกิดขึ้น แม่พิมพ์ไม้แกะสลัก ที่เคยเป็นเครื่องมือผลิตจำนวนมาก กลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ ภาพพิมพ์บางชิ้นที่ขายในราคาเพนนีตอนนี้อยู่ในห้องนิรภัยพิพิธภัณฑ์ควบคุมอากาศ
แต่วิสัยทัศน์ยังคงอยู่ คลื่นนั้น—คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคะนะงะวะ ของโฮกุไซ—ปรากฏบนทุกอย่างจากตำราเรียนถึงรอยสัก มักถูกแยกจากต้นกำเนิด สายตาของนางโลม ฝนของฮิโรชิเงะ ละครของนักแสดงคาบูกิที่หยุดกลางท่าทาง: ภาพเหล่านี้สอนโลกว่าความงามไม่ต้องการความถาวร
โลกลอยลำถูกสร้างมาเพื่อลอยล่องไป
นั่นคือเหตุผลที่เรายังคงเอื้อมมือไปหามัน
คำถามที่พบบ่อย
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →


