浮世繪:浮世的木版畫
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日本歷史上最具辨識度的幾幅影像——巍峨的藍色巨浪、演員凝結的姿態、村落遠方的富士山——都是浮世繪:江戶時代的木版畫。兩個世紀以來,它們是日本城市的大眾藝術,價格低廉、隨處可見,後來漂洋過海,協助改變了西方藝術的走向。理解浮世繪,就是理解一個消逝的世界,以及它如何被創造出來。
浮世的圖畫
名稱說明了一切。浮世繪意指「浮世(ukiyo)的圖畫(e)」。「浮世」是江戶時代城市生活最愉悅、最短暫的一面——劇場、娛樂區、時尚、名伶美人、人們嚮往的旅行與風景。浮世繪捕捉了這個轉瞬即逝的歡愉與名流世界:歌舞伎明星、花魁、相撲力士、鬼怪故事,以及後來讓這個類型不朽的偉大風景系列。
團隊協作,而非孤獨天才
最令人驚訝的是:一幅浮世繪版畫並非一位藝術家的作品,而是團隊的成果,更像出版而非繪畫。每幅版畫由四雙手完成:
- 繪師,設計圖像(葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿)。
- 雕師,將設計刻入櫻木板——每個顏色一塊木板,需要驚人的精準度。
- 摺師,為木板上墨並壓紙,一層層疊色,完美對位。
- 版元,委託、出資並銷售整個企劃。
因為版畫大量印製,浮世繪是平價的大眾藝術——一幅圖畫的價格大約等於一碗麵。這是攝影誕生前數世紀的大眾媒體。
大師與傑作
這個類型誕生了巨匠。葛飾北齋創作了《富嶽三十六景》,包括舉世聞名的《神奈川沖浪裏》。歌川廣重在東海道風景中捕捉了旅行的詩意。喜多川歌麿是優雅美人畫的大師。他們的風景與場景如今是地球上最常被複製的影像。
改變西方藝術的藝術
當浮世繪版畫在19世紀抵達歐洲——有時,著名地,作為出口商品的包裝紙——引起了轟動。大膽的平塗色彩、驚人的構圖、不尋常的視角和自信的線條,讓受困於寫實主義的西方藝術家為之震撼。莫內、梵谷、竇加等人收藏並模仿它們,這股影響浪潮被稱為日本主義,協助推動歐洲藝術走向印象派與現代藝術。一幅樸實的日本大眾版畫,協助重塑了西方藝術。
欣賞浮世繪
- 看線條與平塗色彩。 自信的輪廓線和無陰影的色塊是版畫的標誌,與西方暈染大不相同。
- 注意構圖。 大膽的裁切、偏離中心的取景和戲劇性的比例是浮世繪的天才之處。
- 將它視為時代的場景。 每幅版畫都是通往江戶生活的窗口——它的時尚、明星和歡愉。
- 盡可能看原作。 世界各地的博物館都有浮世繪收藏;微妙的色彩和印痕值得親眼欣賞。
浮世繪是罕見的存在:為普通人製作、廉價販售的大眾藝術,卻包含了人類創造的某些最恆久的影像。它描繪的浮世早已消逝——但透過這些版畫,江戶轉瞬的歡愉依然飄浮著。
常見問題
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