Kamakura-bori: Carved Lacquer of the Samurai City
ในหน้านี้
ใบมีดตัดเข้าไปในเนื้อไม้ แล้วหลายศตวรรษต่อมา เครือเงาก็เปล่งประกายในร่องสลัก ที่คามาคุระ เมืองวัดเก่าแก่ทางตอนใต้ของโตเกียว ช่างฝีมือยังคงแกะสลักเงาเข้าไปในความศรัทธา—แนวปฏิบัติที่เกิดขึ้นเมื่อช่างแกะสลักพุทธรูปหันสิ่วจากการสร้างเทวรูปมาสู่สิ่งของในชีวิตประจำวัน เมื่อแปดร้อยปีก่อน
เมื่อวัดเซ็นปรารถนาความโอ่อ่าจากจีน
คามาคุระในยุคกลางเป็นเมืองแห่งอำนาจและคำภาวนา เมื่อเคนโชจิก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1253 ตามด้วยเอ็งงะคุจิในปี ค.ศ. 1282 วัดเซ็นอันยิ่งใหญ่เหล่านี้พยายามตกแต่งห้องโถงด้วยเครื่องใช้พิธีกรรมที่ดีที่สุด สมบัติที่ต้องการคือ โชชิตสึ (彫漆)—เครือเงาแกะสลักจากจีน ซึ่งช่างฝีมือสร้างเครือเงาทับซ้อนกันหลายสิบชั้น จากนั้นจึงแกะสลักลวดลายอันประณีตลงในก้อนสีที่หนาแน่น ราคาแพง หายาก และเปล่งประกาย สินค้านำเข้าเหล่านี้ตั้งมาตรฐานที่เมืองวัดโหยหา
ทางลัดของช่างแกะสลัก
คำตอบมาจากแหล่งที่ไม่คาดคิด: บุสชิ (仏師) ช่างแกะสลักพุทธรูปที่เชี่ยวชาญภาษาของไม้อยู่แล้ว ช่างฝีมือเหล่านี้เข้าใจเส้นไม้ เงา และวิธีที่ใบมีดสามารถดึงรูปทรงออกมาจากไม้ได้ แทนที่จะเลียนแบบวิธีจีนที่ต้องใช้แรงงานมาก—ทาเครือเงาให้สูง แล้วแกะสลักลงไป—พวกเขากลับกระบวนการทั้งหมด พวกเขาแกะสลักไม้ ก่อน สร้างลวดลายนูนลึกของดอกโบตั๋น ดอกเบญจมาศ และเถาวัลย์พันกัน จากนั้นจึงทาเครือเงาเป็นชั้นๆ—ดำ แดง น้ำเงิน เหลือง—ทับลงบนพื้นผิวที่แกะสลักแล้ว สร้างสีสันและความลึกในหุบเขาและยอดเขาของเนื้อไม้เอง
เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์
การกลับทิศทางนี้ปฏิวัติวงการ คามาคุระโบริ (鎌倉彫) กลายเป็นสิ่งที่แตกต่างจากแรงบันดาลใจจากจีน:
ไม้ถูกแกะสลัก เครือเงาถูกทาทับ และการขัดเงาขั้นสุดท้ายเผยให้เห็นการเล่นของเงาและแสงที่ดูเหมือนหายใจไปกับเส้นไม้ข้างใต้
ในขณะที่เครือเงาแกะสลักจีนมีลักษณะเป็นก้อนเดียวและเรียบ คามาคุระโบริยังคงรักษาความเป็นเนื้อสัมผัสและมีลักษณะเกือบจะเป็นประติมากรรม เครือเงาทรุดตัวลงในร่อง ทำให้มืดลง ขณะที่พื้นผิวนูนดักจับแสงและสึกหรอ สร้างการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อน เมื่อเวลาผ่านไปและถูกสัมผัส สีจะเข้มขึ้น สีดำเข้มขึ้น และชิ้นงานได้รับความเก่าแก่ที่บอกเล่าถึงการใช้งานและการดูแล
จากแท่นบูชาสู่โต๊ะอาหาร
ในตอนแรก คามาคุระโบริรับใช้วัด—กล่องธูป แท่นพระสูตร ถาดเครื่องบูชา แต่เมื่อศตวรรษผ่านไปและชนชั้นซามูไรให้ทางแก่พ่อค้าและอาจารย์ชงชา งานฝีมือก็ขยายตัว ถาด ชาม กระป๋องใส่ชา และเฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของรายการ ลวดลายยังคงหยั่งรากในธรรมชาติและสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา แต่วัตถุเองกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน เจ้าภาพพิธีชงชาอาจนำเสนอขนมบนถาดคามาคุระโบริ ดอกโบตั๋นที่แกะสลักเปล่งประกายใต้แสงเทียน สะท้อนเงียบๆ จากห้องโถงวัดที่งานฝีมือนี้เกิดขึ้น
ยังคงแกะสลักในเมืองวัด
ปัจจุบัน คามาคุระโบริได้รับการกำหนดเป็นงานฝีมือดั้งเดิมระดับชาติ และโรงงานยังคงดำเนินการในเมืองที่มันเริ่มต้น กระบวนการยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นส่วนใหญ่: บ่มไม้ แกะสลักด้วยมือ ทาเครือเงาเป็นชั้นๆ อย่างอดทน ขัดเงาเพื่อเผยให้เห็นการเล่นของสีและเงา การฝึกงานใช้เวลานาน และตลาดมีขนาดเล็ก แต่ประเพณียังคงดำรงอยู่ ผู้มาเยือนคามาคุระยังคงพบสตูดิโอใกล้บริเวณวัดเก่า ที่กลิ่นเครือเงาผสมกับธูปและเสียงสิ่วสานต่อบทสนทนาที่ยาวนานแปดศตวรรษ
ในทุกชิ้นงาน ไม้และเครือเงาพบกัน—ไม่ใช่ในฐานะฝ่ายตรงข้าม แต่เป็นผู้ร่วมงานในการเต้นรำแห่งความลึกและแสงสว่าง
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →
